Logo modernism

Sinopsis
La estética moderna aplicada a la arquitectura, el arte y el diseño de productos es algo
con lo que estamos muy familiarizados. Materializada en enormes edificios de cristal o
en lienzos minimalistas, la asociamos con una época, en pleno siglo XX, de grandes
avances tecnológicos que ratificó la capacidad del hombre de remodelar su entorno y
romper radicalmente con convenciones y restricciones del pasado.
Menos conocida, pero no menos fascinante, es la simbiosis entre esta concepción
moderna y el diseño gráfico. Esta obra sin precedentes de TASCHEN, firmada por
Jens Müller, reúne alrededor de 6.000 marcas creadas entre 1940 y 1980 para
analizar cómo las tendencias modernas contribuyeron a la formación de su
identidad corporativa. Desde medios de comunicación hasta grandes cadenas
comerciales, pasando por aerolíneas y galerías de arte, este extenso estudio se divide en
tres capítulos en función del diseño de los logotipos: Geométrico, Efecto y
Tipográfico. A su vez, cada capítulo se subdivide en distintas secciones según la forma
y el estilo, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados.
Además de este extenso catálogo, el libro incluye una introducción de Jens Müller
sobre la historia de los logotipos y un estudio de R. Roger Remington sobre el arte
moderno y el diseño gráfico. Asimismo, incorpora perfiles de ocho diseñadores y ocho
casos prácticos, con un acercamiento en profundidad a la vida y obra de creadores
destacados como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski, y con
proyectos de marcas tan relevantes como Fiat, The Daiei Inc y los Juegos Olímpicos
de México de 1968. Logo Modernism no sólo es un recurso sin igual para diseñadores
gráficos, publicistas y especialistas en branding, sino que también seducirá al lector
interesado en historia social, cultural y corporativa y a quienes quieran profundizar en
el poder de persuasión del lenguaje visual.